Palladini Sergio

opere proposte

biografia

È nato a Genova nel 1936. Vive e opera a Genova e a Varigotti (Sv). Sergio Palladini dopo la mostra d’esordio nel 1975 alla Galleria XX Settembre di Genova, ha tenuto fra l’altro, personali presso le gallerie: “Circolo Italsider” Sezione Arti Visive di Genova (1978), “La Nuova Sfera” di Milano, Matuzia di Sanremo (1980), “Il Vicolo” di Genova.

(1983), “S. Benigno” di Genova-Sampierdarena (1984), “Il Circolo Artistico” di Bologna (1987), “Studio d’Ars” di Milano (1988), “Cona” di Savona (1989), “Galleria d’Arte di Villa Groppallo” di Genova-Nervi (1994), “Teatro dell’Orologio” di Roma (1998), “Fondazione Corrente” di Milano (1999), “Circolo degli artisti” Pozzo Garitta di Albisola Marina (Sv) (1999), “Palazzetto dell’Arte” (Sala Grigia) di Foggia (2000), “Chiostri di S. Caterina Oratorio de’ Disciplinanti” di Finale Ligure (Sv), Forlì, Contemporanea, ValenteArtecontemporanea (2004), “Fortezza di Castelfranco” di Finale Ligure (Sv) (2005). Con Vincenzo Accame ha eseguito nel 1988 un grande polittico ispirato a Camillo Sbarbaro nel centenario della sua nascita. Tra le principali collettive: Premio Sulmona (1984); Cracovia “Triennale Internazionale delle 100 Città” (1997-98); Genova, Palazzo S. Giorgio “Dedicato a un amico” – Omaggio a Fabrizio De André (2000); Pieve di Cento, Bologna, “Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del ‘900 anni 30 G. Bargellini” : “Collezioni Permanenti” (2001), “Scenari dell’imagerie” (2003), “Luce vero sole dell’Arte” (2004); Finale Ligure (Sv): Teatro Aycardi “Il Marchesato ritrovato, un albero venti autori” e ai Chiostri di S. Caterina Oratorio de’ Disciplinanti “Il Finale-Collezioni” (2004); Museo Diocesano, Genova “16 Artisti per Virginia Sancta” (2004-05); Genova, Alliance Francaise, “Amici pittori”; Migliarino Pisano, (Pisa), Magazzini Lisabetta Salviati, “Il bosco del mito” (2006); Genova, Associazione Culturale Satura, “Genova Meets Easton”, American Art Festival; Genova, Fiera del Mare, “IV Mostra Mercato d’Arte Moderna e Contemporanea”, ValenteArtecontemporanea e Galleria Conarte (2008). Sergio Palladini, all’attività di pittore affianca quella di incisore, in tale ambito, ha partecipato a Cracovia alla “Triennale Internazionale delle 100 Città” (1997-98) e con l’Associazione incisori Liguri a diverse rassegne.

Suoi quadri sono presenti nella Pinacoteca Comunale di Foggia, nel Museo Permanente dei Chiostri di Santa Caterina a Finalborgo, nel Museo d’Arte delle Generazioni Italiane del 900, “G. Bargellini” di Pieve di Cento, Bologna e nella Pinacoteca Civica di Villa Groppallo, Museo Martini di Vado Ligure. Tra gli altri hanno scritto del suo lavoro: Vincenzo Accame, Elio Andriuoli, Felice Ballero, Germano Beringheli, Mauro Bocci, Silvia Bottaro, Luciano Caprile, Lino Cavallari, Ennio Cavallo, Claudio Cerritelli, Viana Conti, Valerio Dehò, Raffaele De Grada , Giorgio Di Genova, Roberta Diomede, Vico Faggi, Dario Ferin, Silvano Godani, Sergio Imperio, Gina Lagorio, Giovanni Lunardon, Mario Moretti, Nalda Mura, Elisabetta Muritti, Maria Teresa Orengo, Andrea Orlando, Silvio Riolfo Marengo, Enzo Rossi-Ròiss, Giannina Scorza, Giorgio Seveso.

critica

Artista è colui che, partendo da un dato oggettivo dei reale, invita lo spettatore ad un viaggio verso l’ignoto, ciò che lo spettatore non supponeva e che ora, vista l’opera, si trova davanti come un’isola deserta dopo un naufragio.
A questa idea mi portano i paesaggi di Sergio Palladini con i loro ghirigori barocchi che ornano i cieli, che fanno lievitare le terre e le case come se il pittore, da una semplice veduta ricamasse il tessuto prezioso di un sogno.
Il Palladini è un uomo colto e, come tutti gli uomìni di buona cultura, conosce bene la storia delle “avanguardie”.
Ma, proprio perché ben le conosce, egli le ha sedimentate in se stesso a cominciare da quella dei surrealismo che gli è più propria.
Delle “avanguardie” Palladini infatti non ha raccolto la parte ideologica che stringe l’ispirazione nell’orto chiuso della variazione tematica.
Ne ha desunto invece il pluralismo dell’immagine per cui i suoi quadri si sezionano in prospettive diverse, analitici al massimo, con una materia liscia e aderente al soggetto ma disponibili a letture aperte, senza un motivo comune riferito a un’unità compositiva.
Per intenderci possiamo pensare a quei deliziosi pittori fiamminghi, Jeronimus Bosch è il genio, che frammentano il quadro in una successione di episodi ognuno dei quali ha un racconto in sé ma che tutti insieme ricreano quei pluralismo di immagini capaci di raccontare lo spirito dei tempo trasferendolo in un’astorica attualità.
La “astorica attualità” di Palladini è la sua città di Genova e la sua natura ligure, quella che ha suggerito a Vincenzo Accame un parallelo con la poesia di Camillo Sbarbaro, la suggestione di una natura ricamata di rocce e di licheni che costituisce l’incanto della Rìviera Ligure quale si presentava prima che il turismo di massa la assediasse a rischio di comprometterne l’aspetto grazioso.
Certo, i quadri di Palladini fanno anche pensare a quei “quadraturisti” dei Settecento che miniavano le pareti all’occhio compiacente di quelli aristocratici, qualcosa dì simile a quello che l’epoca liberty ha offerto alla nuova borghesia industriale.
Siamo sempre nell’ambito di suggerimenti poetici destinati ad alleviare il freddo materialismo contemporaneo.

esposizioni