Collini Paolo

OPERE PROPOSTE

BIOGRAFIA

L’attività artistica di Paolo Collini si concretizza con la prima esposizione personale a Milano nel 1970. È infatti nella città dove è nato nel 1950 che comincia il suo rapporto con il mondo dell’arte che lo vede sin dagli esordi muoversi nell’universo del simbolico e del surreale.

Dopo il periodo di formazione in cui indaga particolarmente la pittura metafisica e le visioni dei maestri surrealisti, la sua ricerca si avvicina ad una visione oniricamente naturalistica alimentata da suggestioni romantiche che nascondono metamorfosi ed enigmi rivelatori di mondi interiori.

Durante gli anni ottanta si avvicina al “citazionismo”, corrente pittorica sviluppatasi in quegli anni, con una pittura ricca di architetture misteriose dove il “Mito” e il segno del “tempo sospeso” sono al centro della sua narrazione. E la casa-tempio è il fulcro dell’indagine e dove spesso,su profonde acque, vagano emblematiche figure alate che nascondono segreti inviolabili rintraccianti i segni di una classicità smarrita o forse perduta, inventandone altre allusioni e simboli.

Il suo amore per le atmosfere rarefatte si intensifica quando si avvicina ai collezionismo tedesco. In questo periodo, viaggiando spesso, abbandona i toni cromatici mediterranei, stregato dai colori freddi del Nord e dalle fronde misteriose della foresta nera. Svaniscono le tinte solari lasciando il posto ad una sorta di monocromia esangue con evanescenze azzurrine e luci nebbiose dalle trasparenze di madreperla. La nostalgia aleggia nelle sue opere, dalla profondità del suo spirito emergono creature archetipiche, simboli di bellezza immortale, e acque profonde come la notte dei tempi, acque che ritornano ossessivamente nelle sue composizioni: spesso si riferiscono ai silenzi del lago (dove in questo periodo ha uno studio) o del mare che per lui non è solo entità fisica, è molto di più: è simbolo dell’eterno femminino,di fertilità e di profondità insondabili ed enigmatiche.

Il seguito degli anni novanta vede trasformare il rapporto tra vero ed immaginario in Ricordo puro e mutevole, vagante tra Eros e Thanatos, Dolore gelido e dubbi eterni che oltrepassano le soglie del reale. Non a caso preferisce lavorare al calare del sole, quando il rumore del quotidiano lascia spazio alle riflessioni notturne, ascoltando le suggestioni della musica, mentre i confini tra realtà, memoria e sogno sono spesso indefiniti.

Nell’ultimo periodo il teatro della sua ricerca è la città e la sua periferia che diventano attraverso frammenti di immagini l’occasione per osservare l’individuo e ciò che lo circonda: si ha la possibilità di entrare in un “non luogo” dell’animo individuale in equilibrio tra la quotidianità, spesso subita, vissuta troppo velocemente e violentemente, e uno spazio proprio dove il tempo è immobile nel quale stare quanto si vuole, meditando ed emozionandosi per tornare al mondo del reale forse un po’ diversi da prima, certamente arricchiti e coinvolti come al ritorno da un viaggio.

La pittura di Collini è ormai da trent’anni oggetto di interesse da parte della Critica più attenta che lo ha invitato a numerose manifestazioni d’arte pubbliche e private tra cui alla Biennale di Venezia.

Ha tenuto più di ottanta mostre personali in Italia e all’estero recensite sui maggiori quotidiani e riviste. Tra le pubblicazioni dedicategli si ricordano le monografie: “Magie antelucane di Collini” di Riccardo Barletta (Ed. Ghirlandina, Modena), “L’enigma della nostalgia” di Mario De Micheli (Ed. Mondadori, Milano), “Dimore dell’invisibile” di Luciano Caprile (Ed. Vinciana, Milano) e “Paolo Collini” di Mauro Carrera ( MUP Editore, Parma 2015).

Vive a Milano e Londra.

CRITICA

“… I quadri di Collini, apparentemente così concreti nella presenza di cose, così reali nell’impostazione surreale, sono invero una riflessione sulla seduzione della pittura, sul suo canto da sirena, sulla sua lusinga di vita altra, oltre la parola, che è quella dell’immagine e della sua persistenza nella nostra quotidianità, della sua necessità nel nostri immaginario, del sua stessa possibilità di organizzare il mondo, con suggestioni che diano coerenza alla caotica superproduzioni di senso che erutta su noi dal reale.”… Marzio Dall’Acqua, dalla prefazione

“… Punto di arrivo di una tradizione figurativa europea che dalla pittura gotica arriva al citazionismo anni Settanta, passando per Perugino e Botticelli, Domenichino e Vermeer, Ricci e Joli, Borrell del Caso e Alma-Tadema, prosegue fino a degli esiti del tutto peculiari. Oltre ad una tecnica pittorica raffinata ed elegante, negli anni ha elaborato un suo microcosmo personale – analogo a quella dei maestri del Novecento (su tutti de Chirico, Magritte e Delvaux) che più direttamente hanno formato la figurazione della sua generazione – risuonante di echi, ma ad ogni modo affatto originale.”…

Mauro Carrera

ESPOSIZIONI

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